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Les moyens techniques actuels ont ressuscité des formes musicales jusqu’alors réservées à
des spécialistes.
Dans les années 70 radio France musique, par la voix de Jacques Merlet, présentait une émission sur la musique ancienne et baroque, permettant au grand public de découvrir
certains instruments et formes musicales oubliés.
En même temps, certains musiciens et chanteurs défrichaient cette voie encore nouvelle
pour les auditeurs. Nous pouvons citer Jordi Savall instrumentiste de viole de gambe et chef d’une formation
musicale (Hespérion XX) avec Montserrat Figueras chanteuse
soprano, John Eliot Gardiner, chef de chœur et d’orchestre et tant d’autres !
Dans cette atmosphère de renouveau, la diffusion du disque joua un rôle primordial.
Récemment, l’émission de la télévision française « Empreintes » consacrée à William Christie nous révèle combien ces moyens de diffusion ouvrirent un champ musical inconnu avec le groupe des
« Arts Florissants ».
Dans la ville de Buffalo aux USA un adolescent, passionné de musique est fasciné par les
sonorités du clavecin jusqu’à transformer avec des punaises les touches du piano pour obtenir un ‘son
métallique’ proche du clavecin. Dans ces mêmes années, il découvre l’œuvre du musicien français du XVIIème
siècle, François Couperin, avec les « leçons des ténèbres » où la solennité des chœurs s’allie à la magie des voix d’une langue
dont la syntaxe est en harmonie profonde avec le chant. C’est pour lui un choc déterminant ! Un peu plus tard, voulant échapper à l’enrôlement de la guerre du Vietnam, il décide de
partir en France, pour entreprendre une carrière de claveciniste. Sa vocation le mènera ensuite à élaborer à travers l’étude des partitions et des manuscrits du XVIIème siècle un retour aux sources de la musique baroque. Cela passe par la découverte d’instruments anciens et de
musiques restées dans l’ombre des bibliothèques : Opéras qu’il ressuscite dans des mises en scènes inspirées de l’époque classique.
Malgré des échecs et une grande solitude, ce spécialiste de la musique « Baroque » est l’exemple vivant que la modernité peut s’incarner dans des formes oubliées, dont la
matérialité est transfigurée par une liberté de création et d’interprétation s’inscrivant dans les aspirations de la réalité actuelle.
Cette trajectoire n’est pas propre à la musique et se retrouve par exemple dans la
peinture où nous mesurons combien la découverte des grottes de Lascaux a généré des recherches picturales déterminantes pour certains créateurs, l’exemple du peintre Miro est révélateur de cette influence.
Il y a donc une « intemporalité » des œuvres d’art et ce que nous appelons modernité est le témoignage d’individualités qui se reconnaissent aussi dans l’approche
d’autres civilisations et l’expriment avec leurs propres matériaux. Que serait devenu Picasso s’il n’avait
découvert l’art nègre, véritable nourriture spirituelle pour son évolution et la fondation du cubisme ?
Il en est de même pour la poésie où la découverte des poètes anciens et des poètes
étrangers a suscité des formes originales non encore épuisées. C’est l’exemple de St John Perse où le récitatif
s’apparente parfois à une odyssée sur les éléments de l’univers. Par son chant incantatoire, il nous fait pénétrer dans les racines immémoriales du cosmos… c’est aussi René Char dont les aphorismes s’imprègnent de l’approche de la nature des poètes grecs anciens à travers les métaphores
et les corrélations entre le temps et l’espace…
A chaque poète d’ouvrir sa route à travers l’obscurité des mots pour que l’œuvre
vive dans un mouvement profond de création!
M&P S
il y a un blog qui devrait vous intéresser à ce sujet : article du 3/2 : 
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hello Sittelle
Pour le baroque , il aurait du tenter sa chance chez nous ! hi hi hi
bisous
Pat